A symbol, a composer (I)

El passeig dels til·lers - T. Cédric

 

El mundo del lied, y en concreto el del lied romántico, como estamos viendo en las interesantes entradas de este blog, está lleno de simbologías. La Naturaleza, la Muerte, El Amor (casi siempre no correspondido), el Nacionalismo, la Melancolía, son temas que aparecen una y otra vez el los poemas que musican nuestros compositores. Símbolos que aparecen en los versos o incluso a los que se dedican poemas completos. Vamos a hablar en esta entrada de un símbolo y de un compositor que lo toma como suyo. Vamos a hablar del tilo y de Schubert.

El tilo es un árbol con gran simbología en la cultura occidental. En la mitología griega ya aparecía la historia de una gran benefactora de la humanidad, Fílira que en griego quiere decir Tilo. En cierta ocasión Cronos yació con ella, pero la diosa Rea les sorprendió juntos, por lo que él se transformó en caballo y huyó al galope, el hijo que nació fue medio equino y medio humano, el famoso centauro sabio Quirón. Pero a Fílira le repugnaba el monstruo que había engendrado, por lo que rogó a los dioses que lo transformasen. A su manera, los dioses atendieron la súplica de la madre, transformándola a ella en Tilo.

Pero para nuestro tema lo que nos interesa más es sus raíces en la mitología germánica, donde ya era un árbol sagrado para los pueblos indoeuropeos. Alrededor del tilo (árbol frondoso y robusto que puede llegar a vivir 500 años) se reunían las comunidades locales para las celebraciones y bailes pero también para impartir justicia. Por tanto se convirtió en las sociedades germánicas en símbolo de comunidad y amistad. También como lugar de encuentro de los enamorados, y, quizá debido al olor, sabor y propiedades de sus flores, en señal de que todo va bien, de tranquilidad y reposo. Además la recolección de estas flores va unida a la noche mágica de San Juan de la que se piensa que emanan sus virtudes.

Todo ello ha hecho que a lo largo de la historia poética alemana veamos en un considerable número de poemas la aparición de este árbol tan especial. Y Schubert no podía estar ajeno a este símbolo en los versos al los que puso música. Aunque son varios en los que aparece el árbol, nos vamos a centrar en los que llevan su título referencias claras al tilo.

Dentro de los trece lieder que sobre textos de Ludwig Theobul Kosengarten, escritor alemán a caballo entre los s. XVIII y XIX, Schubert crea en el verano de 1815 dos versiones sobre el mismo poema: Abends unter der Linde (Al atardecer bajo el Tilo). Estos dos lieder (D.235 y D.237) aunque se basan en el mismo poema son musicalmente diferentes. Si el primero (que toma sólo las dos primeras estrofas) es considerado más anacrónico, la segunda versión (que toma todas las estrofas excepto la segunda), creada al día siguiente de la primera, pueden verse ya características muy schubertianas como la sucesión de negra punteada-corchea. El poeta, dentro de su extrema melancolía, ve a los enamorados felices y tranquilos bajo la sombra protectora del tilo, y se alegra por ellos aunque él esté triste. Este es el poema.

Oigamos las dos versiones, interpretadas por Dietrich Fischer-Dieskau y Gerald Moore la primera y Anthony Rolfe-Johnson y Graham Johnson la segunda.

Abends unter der Linde, D.235 

Abends unter der Linde, D.237 

 

 

Del verano de 1817 es el siguiente lied que tiene como eje fundamental nuestro árbol. Se trata de Die abgeblühte Linde (El tilo sin flores), sobre textos del conde Széchényi. El tilo sirve en este caso como referencia a los vaivenes del tiempo y a la fidelidad como base del amor. Musicalmente Pérez Cárceles señala: "El lied es como una pequeña escena de ópera, con su recitativo inicial seguido de un airoso y una animada coda".

La escuchamos interpretada por Edith Mathis y Graham Johnson.

Die abgeblühte Linde D.514